lunes, 20 de mayo de 2013

PROYECTO DE AULA




“CUIDA EL AGUA  COMO TU MAYOR TESORO”

  

AUTOR

VALENTINA SALDARRIAGA DAZA
 
FOTOGRAFIA I


                     DOCENTE: DORIS BENITEZ








DESCRIPCIÓN
 El agua es un recurso al que recurrimos con mucha frecuencia  por ende es un  factor común y es allí donde se genera una problemática basada en la teoría de que somos seres humanos que al percibir tanto un recurso vamos olvidando su importancia a medida del tiempo;  por lo tanto con esta obra se busca concientizar a la población, que vivimos en una era donde este elemento es de fácil adquisición  pero no logramos adentrar nuestro pensamiento a un futuro ,para percibir que el agua  será el mayor tesoro y motivo de privilegio para quien lo obtenga en nuestros próximos años  pues no tendrá una adquisición pública debido a su escases  .¿ Pero que busca Medellín?, Abolir ésta teoría por medio de entidades y proyectos que generen mediante la educación una cultura ambiental donde se presente un continuo cambio en el proceso de aguas, educando a la población sobre el cuidado de está y como contribuir a su buen uso.


SERIE







RETRATO BLANCO Y NEGRO


 HOJAS DE CONTACTO 







AMPLIACIONES 

DIAFRAGMA CERRADO



DIAFRAGMA ABIERTO 


domingo, 19 de mayo de 2013

REFERENTE DEL PROYECTO DE AULA


DIONISIO GONZÁLEZ 




Nació en Gijón (Asturias) en 1965, licenciado desde 1989 en la facultad de bellas artes de Sevilla. Dionisio González además es Doctor en Bellas Artes (su tesis versaba sobre la estética del horror) y profesor de la universidad de Sevilla donde ejerce su otra gran pasión, la docencia. 
En sus obras fotográficas se encuentra una mezcla entre arquitectura, diseño y arte. Él no se considera fotógrafo ni arquitecto, se considera artista.  Su concepto de fotografía parte de un trasfondo muy publicitario en la base, pero se desgrana convirtiéndose en todo un activismo fotográfico.

La imagen como metáfora del mundo actual
En sus creaciones, el resultado final, es que ya no generamos imágenes análogas al mundo conformes a las leyes naturales, sino conformes a los pensamientos de nuestro cerebro. Esa es la gran posibilidad de manipulación artística: “la capacidad de soñar que tiene el ser humano”.
Desde esa trinchera artística trabaja él. A través del campo artístico en la fotografía se ha convertido en referente de la actualidad fotográfica. Ahora las metáforas oníricas de la cruda realidad son posibles gracias a los diferentes medios disponibles pero, sobre todo, gracias a artistas como Dionisio González.

La luz, su gran preocupación

La luz distingue a los fotógrafos. El buen empleo y manejo de la luz marca la diferencia sin duda. Es la esencia misma de la fotografía. En la fotografía de Dionisio González podemos apreciar claramente un excelente manejo de la técnica de fotomanipulación, de los espacios y la luz como elementos que conforman una realidad alternativa al universo que vivimos. Algo así como un universo paralelo pero muy real.

Valiéndose de las nuevas tecnologías digitales aplicadas a la imagen, Dionisio González reinventa situaciones y paisajes suburbanos, interesándose especialmente en sus últimos trabajos por las favelas brasileñas y las arquitecturas vernáculas de Vietnam. En sus imágenes descubrimos un cierto barroquismo, debido a una imagen recargada en donde los sujetos se amontonan, prevaleciendo una sensación de asfixia o exclusión de un mundo que no permite ser dominado.
La globalización incrementa no ya las redes de tránsito o conectividad transnacionales sino la movilidad física, y por ello el descifre de su efecto cultural está en las transformación de las mismas localidades. Y a pesar de que existe cierta provisión de fantasmagoría, de atravesar un espacio que no nos pertenece del todo, terminamos no ya, sólo, reconciliándolo sino estremeciéndolo. En suma desterritorializándolo. El mundo es un lugar topopoligámico (en términos de Beck) lleno de movilidad, métrica, perceptual, sensitiva o física. Pero paradójicamente, pese la uniformización, lo que le interesa al capitalismo es la pluralidad o la diversidad de culturas ya que la multiplicidad de deseos extiende las posibilidades del mercado.

La luz y el color
La luz es energía electromagnética irradiada por un cuerpo luminoso. El principal proveedor de luz en la fotografía es el Sol. La radiación electromagnética del sol está compuesta por millones de ondas de diferentes frecuencias. La longitud de las ondas se mide en nanometros (nm = millonésimas de milímetro = 0.000000001 metros). Para que esta energía sea considerada como luz visible, su longitud de onda debe estar comprendida entre 400 y 780 nanometros, es lo que se denomina como espectro visible para el ojo humano, en el que se encuentran todo los colores que podemos ver.
Cada longitud de onda corresponde a un color diferente, que irá del violeta (400nm) al rojo oscuro (780nm). Y la luz blanca es resultado del conjunto de todas las longitudes de onda del espectro visible en proporciones iguales. Así, cuando vemos un objeto de color rojo es porque refleja ondas cercanas a 700 nm, y cuando lo vemos azul estaremos percibiendo ondas cercanas a 400 nm.
La percepción del color es posible al iluminar un objeto con luz blanca, éste absorberá todas las longitudes de onda reflejando sólo las que corresponden al color del objeto.

CIBERGRAFIA

INVESTIGACIÓN SOBRE EL FOTÓGRAFO ASIGNADO


YANN ARTHUS BERTRAND 
" LA VISTA DESDE EL CIELO"




INTRODUCCIÓN
En el siguiente trabajo se llevará a cabo toda aquella información útil que nos permitirá indagar acerca de Yann Arthus Bertrand, no solo en base a su vida personal, sino  a todas aquellas metodologías empleadas en la realización de sus obras con las cuales logró tal reconocimiento e impacto al público en general. La información de dicho trabajo utilizará un lenguaje básico y entendible para la comprensión ágil en su observación.


OBJETIVOS

-       OBJETIVO GENERAL:                                                                                                                 
Ampliar nuestra perspectiva visual a medida que avancemos en la información que vendrá a continuación, logrando así comprender las diferentes maneras en como un autor (Yann Arthus Bertrand) Utiliza todo su alrededor como material para la creación de fotografías deslumbrantes.


¿-       OBJETIVOS ESPECIFICOS:

1.    Utilización de términos poco complejos y amplios que fortalezcan la comprensión de manera fácil en la  información brindada.
2.    Tips generales acerca de la personalidad del autor para tener referencias de su personalidad y así analizar el motivo de dichas obras.
3.    Plasmar información visual como lo son sus obras más importantes e interesantes, para que el lector se motive a continuar explorando el trabajo.


METODOLOGÍA

Para tener un proceso de comprensión leve y conciso comenzaremos por conocer un poco acerca de quien se va a hablar, sus puntos clave y su manera de trabajo; se utilizará fotografías que hablen por si mismas y detengan al lector a analizar cada parte de esta, se mencionaran obras con las cuales se lograron impactos por su originalidad y se concluirá con opinión personal ya que es importante el aporte de todo aquel que genera interés.

YANN ARTHUS BERTRAND


YEANN ARTHURS BERTRAND

Nació en Paris el 13 de Marzo de 1946. Ha sido siempre un apasionado del mundo de los animales y de los espacios naturales. En 1967 se instala en el centro de Francia para dirigir una reserva natural.
Por tal afición su especialidad era la  fotografía de animales , especialmente después de haber estado en Kenia en la reserva Masai Mara, región del Serengueti, pero más tarde cambió a la fotografía aérea con la cual publicó más de 60 libros con sus fotografías tomadas desde helicópteros  y globos aeroestáticos en todas partes del mundo.
En esa época descubre realmente el mundo visto del cielo, la visión global de un territorio y de sus recursos le anima a estudiarlo desde las alturas. Así descubre su vocación: plasmar en imágenes la belleza de la Tierra para hacer comprender la importancia de su preservación.

FECHAS IMPORTANTES:                                                                                                        

- En 1991, funda Altitude, la primera agencia de fotografía aérea del mundo, que reúne fotógrafos del mundo entero.                                                                                                      -En Agosto del 2008, Yann Arthus-Bertrand con la Liga francesa de la Enseñanza crea el proyecto GoodPlanet Junior. Donde niños de familias con pocos recursos pueden disfrutar de unas vacaciones y aprender  conceptos básicos de ecociudadanía en un espacio natural protegido.                                                                              -El 5 de Junio de 2010, Yann Arthus-Bertrand y su Fundación lanzan oficialmente la campaña mundial 10:10 en Francia. Gracias a este programa se pretende convencer a los ciudadanos, a las colectividades y a las empresas que reduzcan un 10% sus emisiones de gas de efecto invernadero.

ELEMENTOS FOTOGRAFICOS:
El material que Yann utiliza para hacer sus fotografías aéreas es una cámara de la familia Canon y objetivos de la serie L, para los retratos una Pentax 645N y para medir la luz utiliza un exposímetro Minolta. En lo que a flashes se refiere este fotógrafo utiliza los flashes GODARD para el interior y NORMAN para el exterior. Para sus fotografías aéreas utiliza tomas en picada  (de arriba hacia abajo)  en donde  los espectaculares planos aéreos  de Bertrand nos muestran la riqueza de la vida en nuestro planeta pero también cómo las actividades del ser humano han afectado a la biodiversidad y el equilibrio ecológico de nuestro globo.
Al momento de realizar estas tomas aéreas el hombre es una parte muy pequeña de lo vivo: no se reconoce desde el helicóptero, raramente se ven las caras por tal motivo se dicen que son anónimos ya que todos se ven iguales, se da  Impresión de una distancia idéntica en donde la cámara no se acerca nunca ni se sitúa a nivel del suelo, de la visión habitual del hombre y la belleza de  sus imágenes se da través de los colores, la riqueza y la diversidad de los paisajes. En las películas de Yann Arthus Bertrand se filma con picado, travelling y zoom.

ENTREVISTA  A YANN ARTHUS BERTRAND:
Señor Yann para usted que es fotografía?
“Para mí, la fotografía es un medio de dar a ver a los demás lo que he visto yo. También es un medio de vivir la vida que quiero. Fui fotógrafo de animales para vivir en África estudiando los animales. La fotografía es muy a menudo, al principio por lo menos, el oficio del viaje: una cámara fotográfica es un excelente pretexto para marchar, dejar las responsabilidades y las obligaciones.
Empecé el oficio sin verdadera cultura fotográfica, más bien con el espíritu del empresario, comprometido en aportar ideas, un rigor en mis proyectos.
La técnica siempre me pareció secundaria. Hoy en día, todos somos capaces de hacer una buena fotografía, sobre todo con la llegada de las cámaras auto foco y digitales, lo que permite tener una idea del oficio realmente más simple, permite desmitificar.
Se necesita talento para 'ver', no para apretar un botón. Las mejores fotos resultan de un amateurismo esclarecido: la mirada abierta, libre del aficionado combinada con una autentica reflexión, porque la fotografía exige mucho distanciamiento. Se trata otra vez y todavía, del antiguo debate siempre abierto y nunca zanjado: ¿Es la fotografía un arte, o simplemente un medio de testimoniar?”.



GALERÍA





“EL AQUELARRE ANDANTE”





“EL DIARIO DE ADELINE”






“LA PARADOJA DE LA PERCEPCIÓN”



CIBERGRAFIA:  




SENSACIÓN DE MOVIMIENTO Y PROFUNDIDAD DE CAMPO


BARRIDO DE CÁMARA 



BARRIDO DE FONDO 




BARRIDO DE SUJETO



CONGELADO




GOLPE DE ZOOM




PRIMER PLANO BORROSO, FONDO NÍTIDO 




PRIMER PLANO NÍTIDO, FONDO BORROSO




PRIMER PLANO BORROSO, SEGUNDO NÍTIDO Y TERCERO BORROSO




TODOS LOS PLANOS NÍTIDOS



sábado, 4 de mayo de 2013

ÓPTICA FOTOGRÁFICA

                                                                        LA ÓPTICA





 Las lentes u objetivos fotográficos como también suele llamárseles, son la parte mas importante de la cámara ya que es este el que determina directamente la nitidez y la calidad fotográfica de la imagen.



FUNCIÓN 

Su función es redireccionar los haces de luz para crear una imagen "óptica" en un soporte fotosensible, permitir un enfoque lo más preciso posible y mantener una colimación constante de los elementos ópticos. Este soporte fue evolucionando de las primeras etapas de la fotografía química, a los sensores de imágenes  en el caso de una cámara digital.


TIPOS DE ÓPTICAS

 ÓPTICAS FIJAS:   Son aquellas que cuentan con una focal fija.

 ÓPTICAS ZOOM:  Brindan diferentes distancias focales. Las fijas por su construcción más sencilla, al precisar menor número de elementos ópticos, ofrecen un alto rendimiento y gran luminosidad. De optar por las ópticas zoom deberá ponerse especial énfasis en que sean de elevada calidad, de lo contrario veríamos que su rendimiento es sensiblemente inferior al de una óptica de focal fija, al ser necesario en un zoom la combinación de numerosas lentes.

NORMAL:   Es el que más se acerca a como vemos, considerando como tales los objetivos comprendidos entre 43mm y 60mm, siendo el 50mm el objetivo estándar por excelencia, su intervención es neutra en la perspectiva, respetan la sensación real de las distancias entre los motivos que se encuentran presentes en la toma. La gran ventaja de una óptica de 50mm es su capacidad de afrontar cualquier tema, desde un retrato a un paisaje, pero requiere mayor esfuerzo lograr fotografías impactantes.

TELEOBJETIVO:  Ópticas con una distancia focal superior a 60mm, .Los teleobjetivos tiene el efecto inverso al objetivo angular, comprime la perspectiva apretando los elementos presentes en la toma, causando la sensación de que se encuentran más juntos de lo que en la realidad están, achata las imágenes. Un teleobjetivo de distancia focal 80-140mm puede ser el ideal para retratos, 200mm o más estaría indicado para la fotografía deportiva, fauna, entre otros.


CALIDAD DE LA ÓPTICA:

La calidad de un objetivo va a depender de una serie  de elementos: la nitidez/resolución, el contraste, la distorsión, la aberración cromática y el viñeteado.

Nitidez/resolución: La nitidez/resolución vendrá dada por la capacidad de la óptica para leer los detalles. Cuanto mayor sea ésta, mayor definición tendrán las imágenes.
Contraste: La capacidad de mostrar zonas de alto brillo y sombras intensas en una misma toma. El alto contraste intensifica las imágenes -zonas de intensa luz y zonas de sombras profundas en la misma fotografía-.
Distorsión: Hablamos de distorsión cuando observamos que las líneas rectas de las imágenes se tuercen, tipo barrilete cuando los extremos de las líneas se acercan y cojín cuando los extremos se separan.
Aberración cromática: Es deseable una baja o nula aberración cromática, lo que supondría respetar el color original de los elementos de la toma.



CIBERGRAFÍA:

http://www.emagister.com/curso-fotografia-digital/optica