“FIJANDO SOMBRAS” DE LA SERIE “LOS GENIOS DE
LA FOTOGRAFÍA”
“La
fotografía siempre transforma lo que muestra, la dificultad de este arte decide
en controlar esta transformación”. Cuando se observa una fotografía
inmediatamente la vista se dirige a un primer plano en donde se detalla el
sujeto preguntándose quien es, que lleva, donde ha estado y a qué lugar se
dirige; Dentro de esta teoría se implementa el encuadre de la imagen pues
permite decidir que se incluye o que se deja por fuera de ella.
LOS GENIOS
DE LA
Han logrado
despertar la curiosidad, por la singularidad que esconde tras un mundo de
apariencia.
Un juego de sombras:
Se dice que
la fotografía se inventó en el año 1839.
Allí se tomó en cuenta el aporte de los siguientes referentes:
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ABE
MORELL
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“La luz es lo que mejor conozco y mi
mayor enemiga”.
La fotografía es tan perversa que se
necesita de la oscuridad para obtener
la luz, ya que la foto es un negativo y la fotografía es un extraño juego de
inversiones.
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GEOFFREY BATCHEN
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“La fotografía captura un momento
del tiempo y los fija en un lugar”
No es casual que las primeras
nociones de la fotografía aparecieran en la época del romanticismo.
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Dentro
de estas épocas se fijó un gran reto el cual consistía en buscar el método para
fijar la imagen y así evitar que se volviera negra.
- Los
negativos en papel de talbot significaron un gran descubrimiento, son la base
de la fotografía moderna. Su creador fue HENRY TALBOT el cual inventó el sistema que extendió la
fotografía por todo el mundo.
- El daguerrotipo
(Espejo con memoria 1840-1850) No es un sistema convencional en el mundo de la
fotografía, luz opera de otra forma, los
granos de plata de la imagen se sitúan en la superficie lo que no pasa en una
fotografía. Su creador fue Dagar el cual
inventó el proceso fotográfico más intimo
DIFERENCIA
ENTRE EL PAPEL TALBOT Y EL DAGUERROTIPO:
Las
fotografías en papel talbot suelen hundirse mientras que en el daguerrotipo
los tonos varían desde el blanco brillante hasta la oscuridad aterciopelada,
muestran muchos detalles y tienen una
profundidad de campo muy distinta, a pesar de que no se puede sacar varias
copias del original.
“LA FOTOGRAFÍA ES EL MEDIO PERFECTO
PARA CAPTAR LOS DETALLES, PUES ES UNA MÁQUINA SIN INTERESES PSICOLÓGICOS”
El mundo
estaba cambiando gracias a la tecnología del siglo XIX, en donde la revolución
industrial llegó a la información acelerando el ritmo de vida y trasladándonos
de un mundo sólido a otro de información e imagen (Rebeca Solnit).
En el siglo
XIX, los clientes pensaban que tanta rareza intimidante e intrigante destilaban
modernidad, por lo cual Gaspar Felix (NADAR) dominó el arte de retrato, haciéndolos de una manera incomparable,
pues eran fotos naturales sin ningún montaje, con fondo liso y sin añadir nada
que identifique al famoso, solo basta con la fuerza de su personalidad; por
ello son los mejores retratos de la historia.
¿LA FOTOGRAFÍA ES UN
ARTE?
La forma en
que los fotógrafos captaron el mundo, ayudó a cambiar la tradición de las
bellas artes de la pintura pues intentan conseguir cierta verosimilitud
muestran fragmentos del mundo no composiciones perfectas.
DAGAS
Solo veía a
la fotografía como una útil herramienta, pues sentía desprecio por la
fotografía al igual que todos los artistas auténticos creativos. Para ellos la fotografía no era
una forma de arte, la despreciaban porque se había convertido en un negocio.
ISMAN
Viajero
que se interesó por la fotografía, introdujo el uso del carrete de película, luego
la comercializó como CÁMARA KODAK (Eslogan: Pulsa el botón, nosotros nos
encargamos del resto), Esta convirtió el imperio de la fotografía en una
república, pues no solo cambió el comportamiento de los que estaban detrás de
la cámara sino también a los que estaban adelante acostumbrándolos a las instantáneas,
en donde animaban a la gente a sonreír a
la cámara diciendo “PATATAS”.
JACKSON
LARDIG
(Últimos de
los fundadores de la fotografía moderna en cuanto al arte) Mantenía un estilo
definido, sensible al espíritu del tiempo, da la impresión de que sus
fotografías fueran obra de distintos fotógrafos. Es un tributo a la fotografía
no profesional del siglo XX. Su trabajo abarca lo más importante de la
fotografía no profesional, sabe capturar la esencia de los momentos, sus
resultados en el aire son imágenes muy dinámicas, su esencia es mostrar que las
personas de apariencia elegante hacen locuras.
EDWAR
STEICAN
Pictoricista
estadounidense, se dedicó a hacer fotografías de reconocimiento aéreo, la precisión
y la nitidez era ahora lo más importante ya que una foto desubicada se sometía lucha biológica que definiría el
destino del mundo. 
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