DUANE MICHALS
DuaneMichals nació en McKeesport, Pennsylvania en Febrero de
1932, hijo de una familia obrera. Michals se interesó en el arte con la
adolescencia y se apuntó a clases de acuarela en el instituto Carnegie de
Pittsburgh. Estudió Bellas artes en la universidad de Denver para iniciar
después un curso de postgrado en la escuela de diseño Parsons, en Nueva York,
aunque abandonó los estudios de diseñador gráfico antes de finalizarlos.
Comenzó a fotografiar en los 50, añadió texto a sus imágenes a los 60 y, a
finales de esa misma década, comenzó a trabajar en secuencia.
Su
realidad está formada por apariencias y experiencias asociadas a sus
sentimientos. Trabaja con lo invisible, elementos abstractos como el sueño, la
muerte o el deseo. Parte del recuerdo para encontrar nuevas formas de
expresión, a la par que juega con memoria y tiempo. El espectador debe hacer uso
de su imaginación para rellenar los espacios vacíos de información siempre
presentes en sus imágenes, y al completar la historia que Michals narra
alcanzamos el Punctum definido por Barthres (cuando una foto es capaz de marcar
al espectador por su propia experiencia). Sus obras parten de la idea, se
preocupa por lo artístico dejando de lado lo técnico y destaca el papel de
emociones y sueños. Por esta razón su trabajo ha sido considerado un ejemplo de
fotografía conceptual. Influenciado por artistas de la talla de Magritte y
Balthus, Michals incluyó textos filosóficos a sus imágenes que reflexionan
sobre la muerte, el sexo y la fe entre otros temas. A lo largo de su obra ha
experimentado con exposición múltiple y ha incluido dibujos y textos a sus
imágenes.Al escribir sobre sus fotos las vuelve únicas. Además, los temas que
trata son tan cercanos a nosotros que es sencillo identificarse con la historia
que narra. Juega con la imagen mental de cada espectador, la idea de bucle y la
imagen infinita, en la que quedamos atrapados.
La primera gran innovación de Michals fue la
creación de fotosecuencias para narrar historias a través de imágenes en serie.
En sus búsquedas expresivas, la fotografía aislada lo dejaba insatisfecho. En
1970, su libro “Secuencias” conmovió el campo de la fotografía. Su ruptura con
las convenciones del momento le valieron críticas, incomprensiones y hasta la
catalogación como “cineasta frustrado”. A Michals poco le importaba. Amaba el
cine y quería plasmar ese amor en la fotografía. Estaba creando una nueva
sintaxis.Su amor por otro arte, la
literatura, tuvo incidencia en el segundo aporte innovador de Michals a la
práctica fotográfica: la introducción de textos escritos a mano (como el que
leíamos al comienzo del artículo) que completan el sentido de la imagen. “Cuando
la fotografía falla, empiezo a escribir sobre lo que no se puede ver en ella”,
afirma. El plano de lo literario queda inmerso en el visual, en una apertura
inédita para la fotografía de entonces.Los sujetos enfrentados a su propia soledad en
unos marcos espaciales lúgubres que Michals enfatiza mediante puestas en escena
austeras son muy elocuentes de su capacidad para exteriorizar los sentimientos
a través de la cámara. En sus autorretratos saca a la luz sus temores, sueños o
recuerdos; lo hace con intensa ironía y transformando su identidad mediante un
disfraz.
la fotografía, nos dice Michals, hace visibles
algunas cosas aunque también oculta otras. Sus resultados demuestran que pese a
sus limitaciones una sensibilidad refinada como la suya es capaz de transmitir
ideas y sobre todo, emociones.
CIBERGRAFIA:
www.elcultural.es
www.analisis
DEBORAH PARKIN
"DULCES MISTERIOS DE INFANCIA"
"DULCES MISTERIOS DE INFANCIA"
Deborah Parkin nació en
Somerset en el 1946. Se mudó a
Preston en 2005. Deborah área de
enfoque Parkins en la Universidad de Buckingham fue la economía. Deborah tiene tres hermanas Lizzie,
Ida y Kimberly.Deborah tiene dos primos Margaret Parkin Parkin y Noah. Deborahs actriz favorita es Kirstie Alley.Animales
Deborahs zoo favorito es un pingüino.
Pasó
muchos años en la Academia - la investigación para un doctorado en Escritura
Guerra de la Mujer y la enseñanza, así como obtener una maestría en Estudios
del Holocausto.
Su trabajo será publicado por
Vevais galería de este verano y se mantiene en colecciones en los EE.UU. y
Europa.
Fotógrafa
con sede en Northumberland, Reino Unido que reconoce sentir fascinación por la
infancia y sus recuerdos. Parkin, fotografía a sus hijos y a los de sus vecinos
pero su metodología de trabajo hace que el resultado sea diferente y en nuestra
opinión se presente atractivo. Uno de los métodos utilizados por la artista es
la técnica del coliodón húmedo que es un proceso que requiere sosiego, que es
la antítesis de la “desesperación” por interactuar con el entorno y la
maravillosa presión que ejercen los niños. Con la voluntad de ofrecernos esos
momentos de quietud y su distanciamiento del mundo de inmediato, la artista
consigue unas imágenes cargadas de magnetismo, con un punto de agradable
misterio, apoyado en muchas ocasiones por ese entorno natural y rural que las
dota de una cierta magia.
CIBERGRAFÍA:
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