lunes, 11 de marzo de 2013

CUENTO: "PÉRDIDA Y RECUPERACIÓN DEL PELO"

"PÉRDIDA Y RECUPERACIÓN DEL PELO"
























INVESTIGACIONES SOBRE EL REFERENTE ELEGIDO PARA EL EJERCICIO.


DUANE MICHALS 



DuaneMichals nació en McKeesport, Pennsylvania en Febrero de 1932, hijo de una familia obrera. Michals se interesó en el arte con la adolescencia y se apuntó a clases de acuarela en el instituto Carnegie de Pittsburgh. Estudió Bellas artes en la universidad de Denver para iniciar después un curso de postgrado en la escuela de diseño Parsons, en Nueva York, aunque abandonó los estudios de diseñador gráfico antes de finalizarlos. Comenzó a fotografiar en los 50, añadió texto a sus imágenes a los 60 y, a finales de esa misma década, comenzó a trabajar en secuencia.


Su realidad está formada por apariencias y experiencias asociadas a sus sentimientos. Trabaja con lo invisible, elementos abstractos como el sueño, la muerte o el deseo. Parte del recuerdo para encontrar nuevas formas de expresión, a la par que juega con memoria y tiempo. El espectador debe hacer uso de su imaginación para rellenar los espacios vacíos de información siempre presentes en sus imágenes, y al completar la historia que Michals narra alcanzamos el Punctum definido por Barthres (cuando una foto es capaz de marcar al espectador por su propia experiencia). Sus obras parten de la idea, se preocupa por lo artístico dejando de lado lo técnico y destaca el papel de emociones y sueños. Por esta razón su trabajo ha sido considerado un ejemplo de fotografía conceptual. Influenciado por artistas de la talla de Magritte y Balthus, Michals incluyó textos filosóficos a sus imágenes que reflexionan sobre la muerte, el sexo y la fe entre otros temas. A lo largo de su obra ha experimentado con exposición múltiple y ha incluido dibujos y textos a sus imágenes.Al escribir sobre sus fotos las vuelve únicas. Además, los temas que trata son tan cercanos a nosotros que es sencillo identificarse con la historia que narra. Juega con la imagen mental de cada espectador, la idea de bucle y la imagen infinita, en la que quedamos atrapados.


La primera gran innovación de Michals fue la creación de fotosecuencias para narrar historias a través de imágenes en serie. En sus búsquedas expresivas, la fotografía aislada lo dejaba insatisfecho. En 1970, su libro “Secuencias” conmovió el campo de la fotografía. Su ruptura con las convenciones del momento le valieron críticas, incomprensiones y hasta la catalogación como “cineasta frustrado”. A Michals poco le importaba. Amaba el cine y quería plasmar ese amor en la fotografía. Estaba creando una nueva sintaxis.Su amor por otro arte, la literatura, tuvo incidencia en el segundo aporte innovador de Michals a la práctica fotográfica: la introducción de textos escritos a mano (como el que leíamos al comienzo del artículo) que completan el sentido de la imagen. “Cuando la fotografía falla, empiezo a escribir sobre lo que no se puede ver en ella”, afirma. El plano de lo literario queda inmerso en el visual, en una apertura inédita para la fotografía de entonces.Los sujetos enfrentados a su propia soledad en unos marcos espaciales lúgubres que Michals enfatiza mediante puestas en escena austeras son muy elocuentes de su capacidad para exteriorizar los sentimientos a través de la cámara. En sus autorretratos saca a la luz sus temores, sueños o recuerdos; lo hace con intensa ironía y transformando su identidad mediante un disfraz.
la fotografía, nos dice Michals, hace visibles algunas cosas aunque también oculta otras. Sus resultados demuestran que pese a sus limitaciones una sensibilidad refinada como la suya es capaz de transmitir ideas y sobre todo, emociones.

CIBERGRAFIA:
www.elcultural.es
www.analisis



DEBORAH PARKIN
"DULCES MISTERIOS DE INFANCIA"



Deborah Parkin nació en Somerset en el 1946. Se mudó a Preston en 2005. Deborah área de enfoque Parkins en la Universidad de Buckingham fue la economía. Deborah tiene tres hermanas Lizzie, Ida y Kimberly.Deborah tiene dos primos Margaret Parkin Parkin y Noah. Deborahs actriz favorita es Kirstie Alley.Animales Deborahs zoo favorito es un pingüino.



Pasó muchos años en la Academia - la investigación para un doctorado en Escritura Guerra de la Mujer y la enseñanza, así como obtener una maestría en Estudios del Holocausto.
 Su trabajo será publicado por Vevais galería de este verano y se mantiene en colecciones en los EE.UU. y Europa.


Fotógrafa con sede en Northumberland, Reino Unido que reconoce sentir fascinación por la infancia y sus recuerdos. Parkin, fotografía a sus hijos y a los de sus vecinos pero su metodología de trabajo hace que el resultado sea diferente y en nuestra opinión se presente atractivo. Uno de los métodos utilizados por la artista es la técnica del coliodón húmedo que es un proceso que requiere sosiego, que es la antítesis de la “desesperación” por interactuar con el entorno y la maravillosa presión que ejercen los niños. Con la voluntad de ofrecernos esos momentos de quietud y su distanciamiento del mundo de inmediato, la artista consigue unas imágenes cargadas de magnetismo, con un punto de agradable misterio, apoyado en muchas ocasiones por ese entorno natural y rural que las dota de una cierta magia.

CIBERGRAFÍA:
http://lamonomagazine.com/photo-deborah-parkin-hacer-domingopostpuesto/

FOTOSENSIBILIDAD

FOTOS ESTENOPEICAS 




POSITIVOS DE LAS FOTOS ESTENOPEICAS 




COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

             
COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

Es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en el cuadro. En esta no existe ni reglas ni limitaciones que hagan que una composición sea mejor que otra.



ELEMENTOS FOTOGRÁFICOS:

.   1.    EL ENCUADRE
En la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados, por ello se debe elegir que se incluye y que se excluye desde el marco fotográfico. Existen dos tipos:

o   Encuadre simple: Es el encuadre del tema principal dentro de una forma del primer plano o fondo.
o   Encuadre Compuesto: Trata de ilustrar una imagen dentro de otra.








   2.    PUNTO DE VISTA: 
      Un motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos, acercándose  alejándose, desde arriba o desde abajo, las proporciones y el fondo de modifican la composición.



TOMA A NIVEL

 Desde el mismo nivel del objeto tomado.





TOMA EN PICADO

 Desde una posición más alta que la del objeto fotografiado


TOMA EN CONTRAPICADO

Desde una posición más baja que la del motivo tomado.


TOMA EN CENITAL

Toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo.



       3.   RITMO:
Repetición de determinados elementos en donde se implica ritmo visual.

4.     MOVIMIENTO:
Motores de expresividad en la fotografía, en donde la fotografía queda eminentemente en una instantánea congelada.


     5.  SIMETRÍA:
Composición de las partes del sujeto de forma ordenada y correspondiente, supone equilibrio.

6.  LINEAS: 
Elementos que por su estructura o posición indican una dirección.


LEYES DE COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA


LEY DEL HORIZONTE
En el recuadro se deben trazar imaginariamente 3 líneas horizontales de igual anchura en donde el motivo principal se encuentre en las


LEY DE LA MIRADA


Toda persona, animal o cosa dentro del recuadro fotográfico debe tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera.









LEY DE LOS TERCIOS

Se marca imaginariamente dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas.





OTROS ELEMENTOS BÁSICOS

Se utilizan para trasmitir sensaciones o resaltar ciertos mensajes en la fotografía. Estos elementos son:


Ø  La atracción de la atención hacia el interés.
Ø  La textura que genera sensación del tacto.
Ø  La forma y el volumen de los objetos, para la sensación de profundidad.
Ø  El contraste como elemento de atracción y resalte.
Ø  La fuerza del color o su ausencia.

Otras múltiples estrategias que el fotógrafo utiliza a su disposición

Ø  Enfoque total
Ø  Iluminación de la escena
Ø  Perspectiva y ángulo de toma
Ø  Colocación de los objetos dentro del encuadre




CIBERGRAFÍA: 
♦ www.fotonostra.com
♦www.wikipedia.org
♦www.slideshare.net